靜 觀 之 美 ─ 林勤霖的現代繪畫
藝評家 孫 旗

如果要問林勤霖的繪畫是那一類？恐怕只能說中國的現代繪畫，因為它具有西方現代主義的外表，而其內涵則是中國哲學的靜觀之美；他是重視後者的，對於外表不過是媒介的構成而已。

英國現代藝評家愛德華.路西-史密斯認為，藝術品的分類，不是通過對作品的外貎或材料的觀察，而是去問這個藝術家的意圖是什麼，似乎根據他宣稱的創作意圖就足以證實任何作品是什麼樣的了。因此，我們無法說林勤霖的繪畫是西畫還是國畫，他宣稱（作品的暗示）的只是靜觀之美。從中國哲學的心性之學而來的創作意圖，但是從畫面上令人沉思而不是感情的激動，則又富有許多的禪意。

生在今日的藝術家，站在東西方藝術的十字口，實在需要相當的定力，否則很容易迷失，對於西方現代藝術的多彩多姿，因迷醉而走進西方的現代藝術。可是作為一位中國畫家，應該守住我們的文化立場。方東美先生說，西方文化走的是科學路線，所以產生邏輯與知識；中國文化走的是藝術路線，所以產生思想與人生。因此，十八世紀開始，西方科學發達，提昇科學精神，因此西方藝術產生多種多樣的造型，不得不偏重視覺的悅樂；而中國藝術一直是重意，形式只是媒介，意念的附麗而已，因此，造型的侷限性，使中國藝術的進歩很慢；作為一位中國現代藝術家，如何對西方藝術取其優長捨其所短，就需要其抉擇的慧眼，絕不是跟在西方造型變化後裝模作樣。

有人主張「就畫（藝術）論畫（藝術）」，我想很容易流於「不識廬山真面目，只緣身在此山中」的局限性。同時，就畫論畫，只有從其形式與技法上去談論，而形式不過是藝術家的媒介或符號、語言，亦如文藝所用的文字，它只不過是用來表達作家的意念而已，如何重要呢？也是「繪畫語言」，意念與語言比較，孰輕孰重？那麼，如何才能看到廬山的真面目？如何才能看到繪畫（藝術）的真面目？我想只有在廬山之外才可以，把繪畫（藝術）放在文化系統的脈絡中才可以。繪畫也好，藝術也好，都是文化發展的一個重要環節。

我們要看出西方現代藝術的面目，也只有先審視西方文化，美國已故社會哲學家索羅金（Sorokin）認為西方文化已降到最低級的「物質文化」（亦稱感覺文化），所以大聲疾呼要提昇文化層次，中間一層是理念性文化，最高一層是宗教文化（理念文化）。同時，「物質文化」是理性哲學的重智主義所產生的（重點是智、情、意），科學思想亦由此而生，重視藝術品的外貎多變，是非常自然的。愛德華. ¬¬¬¬¬路西-史密斯指出西方藝術在七十年代，產生色情藝術、環境藝術、政治藝術、同性戀藝術—–簡直走到了反藝術的死胡同，他判斷今後將要回轉到過去的時代。這個死胡同可以用「後現代主義」（Post-Modernism）來代表，現代主義藝術是反映創作者所想像的完美事物，後現代主義藝術則是追求絕對平庸、絕對醜惡的結果。後現代主義並不是延續現代主義，而是反現代主義了。我想西方在二次大戰前後興起的存在主義哲學（重點是情、意、我），反唯物論、反機械論；加以戰後的人與客觀環境不協調，又無法改變客觀的環境，產生一種疏離感，也就是一種無奈的心情，抽象畫正是表現這種無奈的情意。只有抽象畫的時代才與東方藝術重意念的精神若合符節。作為一位中國現代藝術家，站在中國文化立場，能不能追隨西方呢？如果沒有此一深切認識，稍一不慎，能不流於滿足視覺悅樂的形式主義嗎？我想林勤霖是有此認識的，他沒有一直追隨下去，他取其造型多變，仍以其意念的表達為基準。嚴格說，藝術有什麼用呢？愛因斯坦認為，文學藝術的最大價值就在於它能提高人們的精神境界。他說：個人的生命只有當它用來使一切有生命的東西都生活得更高尚、更優美時才有意義。並且他認為，文學藝術的崇高使命就是教育人，提高人類的精神境界。那裡是企圖用形式的色彩繽紛、構圖奇特令人視覺震驚的呢？而且震驚也就一覽無遺了。林勤霖不畫這種令人震驚的畫，無異是內斂的、含蓄的，而含蓄卻是中國美學的一大優點，所謂畫如其人，他的性格也確是含蓄的，中國民族的特性、文學藝術的特性也都是這一風格。他要求欣賞者，不要問為什麼畫這些東西，而要欣賞者進入畫中的世界。正如英國藝術家薩姆.史密斯（Sam Smith）所說：「隨著我年事的增長，我對事物的外觀越來越不感興趣，而對它們內部蘊藏的精神越來越感興趣；所以我意欲讓人們看到我作品內在的東西，而不是看它們的外表。」史密斯和林勤霖，都在畫中為觀眾提供想像力的空間，讓人欣賞畫的最重要的素質。林勤霖說，他作畫時並未事先設計（Design）畫什麼，而是性（興）之所至，從他心中自然地流瀉出來；這就接近禪畫了。同時，他的畫都是黑白，沒有色彩，在心理學上，色彩是刺激慾望的，黑白在西方藝術中不算色彩，所以他的畫不會刺激人的慾望，相反的，又使人靜觀而產生沉思之美，加上廣大的想像力飛翔的空間。我想王維在退隱藍田別墅禮佛時，提出「水墨為尚」的觀念，和石濤的畫，都使人「一念不起」，對客觀東西沒有慾念就使自性突出。至於畫面上的任何東西，正如六祖慧能因「金剛經」的「應無所住而生其心」而頓悟禪境。不必計較畫面的東西，只要隨著畫家的意念而流轉。

貝多芬的座右銘：「出自內心才能進入內心！」與林勤霖的不著一念的內心，是很相似的。他的畫毫無故意要表現什麼，一切都出乎自然之美的流露。
我想任何一幅畫用客觀標準去品評，都不能毫無缺點，但是畫家能將其內外的閱歷表現得「恰好」的一致，就已盡了他創作的職責，別無苛求可說了。最後，我引用莊子：「判天地之美，析萬物之理。」及陶淵明的「此中有真意，欲辨已忘言。」來對林勤霖的繪畫作一簡評。 －1990